Una vez más la fiesta de la moda de Panamá presenta las mejores tendencias a seguir para todas las amantes de la industria del vestir. Después de tres días cargados de adrenalina y una gran cantidad de pasarelas, les traigo un resumen de lo que no puede faltar en tu armario para este fin de año.
Blanco
Se podrán imaginar mi emoción al ver que tanto diseñadores nacionales o internacionales se hicieron eco del blanco para expresar siluetas hermosas y femeninas. Usado en telas frescas, y también en piezas modernas, la tonalidad más pura dijo presente en la colección de John Bejarano, creador que hizo de las tabletas y telas plizadas sus mejores aliadas.
Satín y seda
La sencillez se hizo notar en varias colecciones, siendo la tela la principal protagonista. Si hay una que se vio especialmente rica a los ojos de los espectadores fueron las brillantes como la seda y el satín. Quienes se destacaron en este tipo de cortes camisola fueron Tony Vergara y el colombiano radicado en Los Ángeles Juan Carlos Obando. Una oda a la sensualidad sutil y a la feminidad clásica.
Borlas
Los flecos están de moda, todos los sabemos, pero la diseñadora Mary Ann Kafati, de Honduras, los llevó a otro nivel usando borlas en sus diseños. Como si fuera un acabado de decoración, Kafati aplicó las bordas en lugares específicos, sin recargar la pieza. Mi favorita fue el top con espalda cruzada, al que las borlas le daba increíble movimiento.
Estampados en moda de playa
Estuve ampliamente complacida por la moda de playa que vi en FWP. Mis estampados favoritos los tuvo Chan Chan, de Venezuela; y Agua Clara, de Perú, dos marcas que apostaron por lo colores y estampados, haciendo un perfecto balance entre lo divertido y elegante.
Lino
Hablando con la fabulosa Maristella González durante la pasarela Sousa Pitti, llegamos a la conclusión que muy pocos diseñadores locales, que viven en el país más caliente del mundo (para mi lo es), han usado lino en sus colecciones. Andrea Sousa hizo de este tela su más importante aliada, combinándola con organza y transparencias.
Brillo en los detalles
Si hubo dos colecciones especiales para mi fueron las de Grau y la de Anna Francesca Blasser. Ambas tuvieron algo en común: el uso del brillo de manera sutil y elegante. La primera se inspiró en la aclamada serie Stranger Things para la dirección de arte, que fue realizada por la stylist Liz Moreno. Si algo respeto en Grau y Blasser es la selección de telas. Alessandra usó telas transparentes con pequeños destellos luminosos, mientras que Blasser se destacó por sus bellos patrones.
Ojos y emojis
Greta Bayo se inspiró en el trabajo de Salvador Dalí para sus estampados, donde no pudieron faltar ojos... esos que caracterizan el arte del pintor español. Por su parte los chicos de BLESS MY FUNK apostaron por diseños que me recuerdan los años 80 y los patrones que usaba mi madre en sus prendas. Ya saben, el ojo que todo lo ve está de moda, así que busquemos nuestros zapatos de Chiara Ferragni y a mirar a todo el mundo... con la ropa claro.
Color y rayas
Me encanta ver que los diseñadores apuesten por el color en sus colecciones. Tal fue el caso de Greta Bayo, quien se inspiró en las tonalidades españolas y en su paleta de color, y el nicaragüense Vicente Castellón que regresó con el color block en piezas simples, pero que visten con formas románticas y favorecedoras a la mujer.
Zapatos con Print
Todo el mundo sabe que los zapatos y yo tenemos una relación muy especial, por lo que no puedo dejar por fuera esta belleza de estampado que presentó Angel Grave durante las pasarelas, un print colorido perfecto para las amantes de lo estrafalario.
